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Do you work in audio recording, loop-based songwriting, or synth and sound design? Are you looking for a kickstart to learn to work effectively with Ableton Live? In this course, music professor Rick Schmunk walks you through all the essentials of using Ableton Live 11. Rick shows you how to set up your system and use the Ableton Live user interface. He explains how to work with the browser, the Arrangement view, and the Session view. After going over how to use the MIDI Editor, how to record and edit audio, and how to work with arrangements, Rick covers plug-ins, effects racks, the live mixer, and mapping. Then he demonstrates how to make your life easier by automating graphics, editing, and clips, including real-time automation. Rick concludes with some practical advice on managing your files.

XFER Serum es un plugin generador que fue introducido al mercado por Steve Duda mediante su compañía XFER Records en el año 2014, desde su lanzamiento se convirtió poco a poco en uno de los sintetizadores más utilizados por muchos artistas alrededor del mundo.

La síntesis de frecuencia modulada (FM) es uno de los tipos de síntesis más populares hoy en día y sin duda uno de los más utilizados en la música electrónica, que en la actualidad se encuentra en casi cualquier estilo de música. Con el avance de la tecnología ahora podemos encontrar sintetizadores virtuales que tienen este tipo de síntesis que al igual se integra con otros tipos, como la síntesis aditiva, sustractiva, de tabla de onda, granular, etc etc.

Bienvenido al curso de "Composición y Teoría Musical III", tal y como su nombre lo dice este es el tercer tomo en las series de composición y teoría musical en esta academia donde veremos sobre los acordes, desde los más comunes a los más complejos, pasando por triadas (acorde de 3 notas) hasta acordes séptimos, onceavos y treceavos. También veremos cómo realizar nuestras propias progresiones de acordes desde 0 utilizando fórmulas sencillas y fáciles de aplicar para que puedas subirle de nivel a tu música.

La teoría musical es esencial para conseguir una adecuada composición en una canción, teniendo un balance en la armonía podrás lograr crear una canción que tenga sentido, que tenga emociones, que haga a la gente bailar y que te ayude a conectar con tus fans. En el segundo curso de teoría y composición musical moderna aprenderemos sobre los intervalos, sus tipos, sus clasificaciones y cómo podemos utilizarlos para poder componer melodías, arpegios y acordes.

La teoría musical es esencial para conseguir una buena composición en una canción, teniendo una composición adecuada podrás lograr crear una canción que tenga sentido, que tenga emociones, que haga a la gente bailar y que te ayude a conectar con tus fans. En el primer curso de teoría y composición musical aprenderemos lo principal que necesitas para poder empezar a crear música más profesional, más emocional y que tenga lógica y resolución. Este es el primer curso de una trilogía dedicada al arte de la música.

El proceso de mezcla o "mixing" es uno muy importante el cual debemos dominar si queremos lograr hacer una canción profesional. Cuando no se domina puedes llegar a tener problemas como una "mezcla sucia", demasiado saturada, comprimida, etc etc. En este curso verás verdades de la mezcla que te permitirán ver fallas a la hora de mezclar y cómo puedes solucionarlas si es que te llegan a suceder. Este curso lo puedes tomar antes o después del curso estándar de mezcla de la academia.

El Future House es uno de los estilos más prominentes derivado de la música House, con grande exponentes como Oliver Heldens, Tchami, Don Diablo entre otros. Una de las canciones que ayudaron a conocer este estilo fue "Gecko" de Oliver Heldens, cuando explotó en Spinnin Records el mundo empezó a conocer un nuevo estilo de música electrónica.

PRO VOCALS es un curso enfocado a la grabación, tratamiento y procesamiento de las vocales para que se escuchen lo más profesionalmente posible en una canción, no importa el estilo que estés produciendo, si decides añadirle vocales, la mezcla de todo el proyecto deberá cambiar para poder acomodar dichas vocales y hacer que todo se escuche de la mejor forma posible. En este curso te enseñamos exáctamente a hacer eso, veremos temas como grabación en diferentes DAWS, corrección con compresores y ecualizadores, aplicación de efectos y mucho más.

El momento ha llegado, al fin una guía maestra sobre el correcto manejo de FL Studio, simplemente el programa más intuitivo y popular del mercado. Una vez terminado el curso podrás comenzar a crear música sabiendo exáctamente lo que estás haciendo, ya no más confusas explicaciones o manuales difíciles de entender, en está guía maestra podrás desbloquear al fin tu creatividad debido a que ya no tendrás ningún tipo de bloqueo técnico a la hora de componer la música que anhelas dentro de FL Studio.

Ableton Live 10 es la última versión del aclamado software alemán que fue lanzado oficialmente en el 2001 marcando una nueva diferencia en la interpretación en vivo y producción de música electrónica.

GarageBand es un DAW gratuito desarrollado por Apple anunciado en el 2004 por Steve Jobs, actualmente se encuentra disponible para Mac OS y iOS permitiendo a los usuarios grabar, editar y componer canciones de variados estilos.

FL Studio Móvil 3 es un programa de producción que se puede utilizar en tablets, ipads, celulares con android, windows y iPhones. Oficialmente soporta iOS, Android y Windows (Phone) y hasta lo puedes abrir como un plugin dentro del FL Studio completo ya sea en Windows o Mac OS. FL Studio Móvil es para las personas que les gusta plasmar sus ideas en cuanto suceden, he aquí la ventaja de tener un mini DAW en tu bolsillo, siempre andamos con nuestro celular ¿No? ¡Exacto! Con FL Studio Móvil jamás perderás una idea de nuevo, podrás plasmar tu nueva melodía o grabar tu cántico directo al programa sin necesitar costosos equipos.

Tommy Johnson (1896-1956) from Crystal Springs, Mississippi, was one of that state’s greatest blues singer/guitarists, an associate of Charley Patton, Willie Brown, Ishman Bracey, Charlie McCoy, Rube Lacy, the Mississippi Sheiks, and many others. Although he recorded fewer than two dozen tracks in 1928 and 1930, his influence was profound, as he encouraged other musicians to learn his songs and perform with him. Among those who later recorded versions of his songs were K. C. Douglas, Shirley Griffith, and Houston Stackhouse, and his musical ideas can be heard in the blues of Howlin’ Wolf, the Mississippi Sheiks, Robert Nighthawk, and blues rockers Canned Heat, to name just a few.

Likely the world’s most recognizable cellist, Yo-Yo Ma has spent more than 60 years creating meaning through music. Now, the 18-time Grammy Award winner is sharing that experience with you. Whether or not you play an instrument, explore Yo-Yo Ma’s philosophy for embracing music’s emotional power, expand your self-expression and creativity, and develop a deeper appreciation for music’s ability to connect people and culture.